Como conoci a vuestra madre.

How I Met Your Mother (titulada Cómo conocí a vuestra madre en España). Fue creada por Craig Thomas y Carter Bays.

Es el año 2030 Ted (Josh Radnor) decide contarle a sus hijos cómo conoció a su madre, por lo que pasa a relatar su historia a partir de 2005, cuando se da cuenta de que desea casarse y sentar la cabeza al ver a sus dos amigos Marshall (Jason Segel) y Lily (Alyson Hannigan) decidir casarse tras nueve años de relación.

Al comentarlo con otro amigo suyo, llamado Barney (Neil Patrick Harris), éste le dice que la mujer de sus sueños no va a caer del cielo, cuando aparece Robin (Cobie Smulders), de la que Ted se enamora.

Tras ello empieza la historia de amores y desamores del protagonista a partir de diferentes anécdotas, sin llegar nunca a conocer a la madre de sus hijos.

Ted es el punto intermedio entre Barney y Marshall, ya que mientras Marshall es fiel y constante, Barney es promiscuo e inconstante. A pesar de que Ted anda siempre en la búsqueda del amor perfecto como el de Lily y Marshall, algunas veces se deja influir por Barney y trata de ser su colega.

PERSONAJES

• Theodore "Ted" Evelyn Mosby (Josh Radnor) - Es el protagonista de la serie, arquitectode profesión. Uno de los aspectos más característicos de su personalidad es el hecho de que piensa demasiado, cosa que le recriminan sus amigos una y otra vez. Fue compañero de Marshall y Lily en la Universidad Wesleyana. Desea imitar la vida de Marshall: tener una relación seria y duradera. También tener hijos, concretamente dos, un chico y una chica, Luke y Leia, en honor a su saga de películasfavorita. Conoce el lenguaje de signos y tiene una extraña obsesión con los peniques.
• Marshall Erikssen (Jason Segel) - Amigo de Ted desde la universidad y prometido de Lily al comenzar la serie. Es bonachón de personalidad, además de afortunado en los juegos de mesa. Su sueño es proteger el medio ambiente y su deseo es trabajar como abogado en una empresa que defienda los intereses del planeta, es por ello que estudia Derecho.
• Barney Stinson (Neil Patrick Harris) - Sin duda el personaje más cómico de la serie, es la antítesis de Marshall -detesta el matrimonio y la vida de pareja, entre otras cosas-. Suyas son algunas de las frases que se han hecho famosas en Estados Unidos como: "Have you met Ted?" (¿Conoces a Ted?), método para entrar a una mujer; "legendary" (legendario) haciendo referencia a un hecho concreto o a un hecho venidero; "suit up!" (ponte traje). Siempre lleva traje e intenta convencer a la gente que le rodea de que deben trajearse también. o "True story" (Historia Verdadera) cuando quiere remarcar alguna de sus teorías o anécdotas, y "sublime" (sublime) similar a legendario. El resto de la vida de Barney tiene un halo de misterio que se desvela poco a poco en la serie: su piso, su trabajo (se sabe que trabaja el Goliath National Bank pero no qué labor desempeña) y el origen de su obvia riqueza es desconocido por el resto de protagonistas.
• Lily Aldrin (Alyson Hannigan) - Es la mujer de Marshall, amiga de Ted desde la universidad. Trabaja dando clase a niños de preescolar, pero su gran sueño es ser pintora.
• Robin Charles Scherbatsky, Jr (Cobie Smulders) - Canadiense y reportera de profesión, es el primer amor de Ted en la serie, aunque inicialmente éste no es correspondido. Sus ideas son opuestas a las de Ted: Detesta las relaciones largas, no le gustan los niños y no quiere comprometerse, entre otras cosas. Odia los centros comerciales y está a favor de las armas.

Esta es una serie cómica, americana, en la que un padre le cuenta a sus hijos las aventuras que la ocurrieron de joven mientras intentaba encontrar a la chica perfecta, la serie a modo de flasback se centra en el pasado de este y la vida que llevaba pos aquel entonces con sus amigos.

Esta producción de FOX, comedia ganadora de 2 premios Emmy, gira en torno a Ted (Josh Radnor, No es otra estúpida película americana), su protagonista, un arquitecto de 27 años que decide lanzarse a la búsqueda del amor verdadero, algo que no le resultará tan sencillo.
La comedia se estrenó en EE.UU., en la cadena CBS, donde mantuvo a casi el 50% de la población entre 18 y 49 años enganchada a su humor inteligente. Su emisión ya se ha extendido a los 5 continentes y ha conquistado a más de 10 países.
Se trata de una comedia con gancho que introduce un nivel de impredecibilidad poco común en dicho género. La historia se desarrolla haciendo uso de inteligentes flashbacks en honor al talento de sus creadores, Carter Bays y Craig Thomas, y a la técnica y la destreza de la veterana directora de sitcoms, Pamela Fryman.

COMO CONOCI A VUESTRA MADRE SE CAMBIA DE LA SEXTA A ANTENA NEOX

Tras pasar una maltrecha cuarta temporada en la Sexta viene Antena Neox al rescate, ya que ésta cadena esta especializada en tenernos a los jóvenes contentos emitiendo buenas series, como hemos podido ver esta semana con "Glee"

“Cómo conocí a vuestra madre” es una excelente serie de culto, son los claro sucesores de “Friends” y no pretendo comparar nada, simplemente decir que son tan buenos como ellos y la serie es una historia muy buena.

En Neox vamos a poder volverla a ver entera, emitirán desde el principio. La serie fue muy maltratada en la Sexta con cambios de horario y trastocando su emisión con intermitencias en los cambios de programación pasando a estar en la reserva casi siem

Los medios de comunicacion

LA TELEVISIÒN
La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a distancia.
Esta transmisión puede ser efectuada mediante ondas de radio o por redes especializadas de televisión por cable. El receptor de las señales es el televisor.
La palabra "televisión" es un híbrido de la voz griega "tele" (distancia) y la latina "visio" (visión). El término televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión y programación de televisión.

La television es un medio de expresión similar al cine, solo que no siempre cuenta historias de ficción. Existen diversos géneros como los programas de entrevistas o de variedades, los concursos y los informativos, también espacios de ficción como las series o películas. En cuestión de contenidos, la televisiòn se asemeja en algunos aspectos al cine y en otros a la prensa, aunque también ha creado un lenguaje propio.

Este lenguaje, compuesto por imàgenes, palabras y sonidos, se organiza de la misma manera que el lenguaje del cine. Los programas de televisiòn se organizan, desde el punto de vista de la realización:

• Actos, episodios, programas.
• Bloques de producción
• Secuencias.

En televisiòn es muy importante mantener la atención del espectador, sobre todo si consideramos que los programas están divididos en pequeños espacios entre los que se intercalan bloques de publicidad.

• Momentos de tensión
• Momentos de humor
• Acción
• Espacio
• Tiempo
• Narrador
• Dialogo

Story line: consiste en una síntesis muy escueta de la historia en general de cada una de las historias particulares que suceden en los capítulos.

Ese argumento o trama sirve para introducir un tema sobre el que se quiere expresar una opinión o punto de vista. Es lo que se denomina la idea, lo que se quiere expresar, el mensaje y el tema que queremos transmitir. Estos contenidos se organizan estructuralmente en cuanto a:

• Formato
• Genero

Los géneros televisivos

La clarificación de los géneros televisivos en géneros es mas difícil que en medios como el cine, ya que los programas de televisión ofrecen una gran variedad en sus temas, estilos, estructuras, fines y formas de expresión. Además, los programas actuales de television combinan muchos de los géneros simples y crean los llamados géneros híbridos, que mezclan distintos tipos de contenidos. Teniendo en cuenta todos estos aspectos, proponemos la siguiente clarificación de géneros:

• Informativos
• Culturales
• Deportivos
• Educativos
• De Servicios
• Religiosos
• Variedades
• De humor
• Musicales
• Publicidad
• Taurinos
• Juegos y concursos: Culturales, de acción, de azar.
• Telerrealidad: talk show, reality show, info show.
• Dramáticos de ficción: telefilms, grandes relatos, comedias de situación, series de géneros, series dramáticas, culebrones.

Mensajes subliminales

En estas imagenes podemos obserbar que contienen mensajes subliminales sexuales.

• En la primera se puede observar un anuncio de cerveza, en la cual se puede ver claramente a un hombre desnudo de espaldas.
• En la segunda imagen, de un anuncio de pan, se puede ver una barra de pan, imitando al miembro masculino de un hombre.

AUNCIO ROXY

• Publico objetivo: va dirigido para chicas jóvenes
• Concepto del producto:
• Posicionamiento: Vende el producto como como algo veraniego, exotico, divertido.
• Argumento basico: Este anuncio quiere transmitir al espectador que este tipo de marca nos va a dar un aire fresco y atractivo.
• Lenguaje verbal y visual: el lenguaje visual es lo que predomina, el lenguaje verbal que aparece esta muy poco destacado y se le presta muy poca atencion.
• Medios de comunicacion: television, internet y carteles.
• Anuncio comercial

Comentario anuncio Voll-Damm doble malta

• Publico objetivo: Para todos los publicos, quizas este enfocacio hacia n publico mas juvenil.
• Concepto del producto: Tiene un sabor mucho más fuerte e intenso, además de que contiene más alcohol. También incluye una nueva característica y es que contiene doble malta. Lleva un volumen de alcohol del 7.2%. Entre sus ingredientes se encuentra la cebada, el cereal empleado para la elaboración ......doble de lo normal, que son los granos de cebada y de otros muchos más ingredientes como el lúpulo, la levadura, otros cereales…Todos sus ingredientes de la mayor calidad. Esta mezcla hecha con doble de todo fue pensada para ser fuerte y resistente de cara a los rigores del calor veraniego.
• Posicionamiento: Lo plantean como algo arriesgado, que provoca sensaciones fuertes, peligrosas, divertidas, innovadoras, DIFERENTE...
• Argumento basico: El anuncio da a entender que un hombre esta saliendo con una mujer, con la cual no tiene demasiadas cosas en comun porque bebe una cerbeza que le hace mas interesante.
• Lenguaje verbal y visual: el lenguaje verbal y el visual se complementan en este anuncio ya que uno va precedido de otro, cuando el protagonista del anuncio habal de algo a continuacion se ve una serie de imagenes que explican como realiza el las cosas que nos dice verbalmente. Ambos lenguajes son muy importantes.
• Es un anuncio comercial.
• El medio de propagacion del anuncio es la television
• La musica acompaña mucho al anuncio, utilizan la cancion Common People de Pulp versionada por William Shatner, con un ritmo rokero y muy potente que es perfecto para lo que el anuncio quiere transmitir.

Comentario publicitario

1. Pùblico obejetivo
2. Concepto del producto
3. Posicionamiento
4. Argumento b'asico
5. Lenguaje verbal
6. Lenguaje visual

A. Publicidad comercial / B. Publicidad institucional

GARNIER

1. Publico objetivo-los hombre jovenes
2. ni graso, ni pegajoso/ 100% para hombre / Eficacia comprobada bajo control dermetològico / Investigado por Garnier apoyado por la fundaciòn Britanica de la Piel. / Es un producto que vive de la publicidad por que su calidad no es demasiado buena y al hacer una publicidad muy contante parece que el producto es buena
3. Algo nuevo, exito
4. Se percive la imagen, principalmente. Un hombre atractivo rodeado de brazos de mujer, dando a entender que el producto va a hacer irresistible al comprador.
5. El lenguaje verbal no destaca, lo principal es el lenguaje visual.
6. El lenguaje visual es lo que destaca en esta publicidad ya que la informacion que aparece no esta reesaltada, sin embargo visualmente se obserba a un hombre muy atractivo rodeado de brazo de mujeres, haciendo exotico el producto.
7. Comercial

LA FOTOGRAFIA

Para tomar una buena fotografia se deben tener en cuenta los siguientes aspectos:

• Enfoque: depende de la distancia entre el objeto a fotografiar y el objetivo.
• Diafragma: cumple la misma función que la pupila en el ojo y controla la cantidad de luz que llega a la película. Cuando el diafragma esta mas cerrado tenemos mas profundidad de campo.
• Octurador: controla el tiempo en el que la luz impresiona sobre la película.
• La profundidad de campo: permite que los objetos que están en distintos marcos no salgan desenfocados. Y se consigue estableciendo la distancia correcta con el objetivo.
• La Luz: normalmente nos encontramos que la luz esta por encima de nosotros (artificial y natural) (evitar sombras si se desea...)

Como se percibe una imagen
En la percepción de una imagen se reducen los elementos que captamos.

1. La continuidad: es le forma en la que están dispuestos los objetos en una image
2. La proximidad: normalmente percibimos los objetos que están mas cerca.
3. Contraste: destacamos los elementos por diferencias.
4. Semejanzas: destacamos los elementos similares.
5. Elementos que componen una imagen
6. El punto : Lugar de mayor atracción visual.

• En equilibrio: el punto esta centrado.
• Dinámica: muchos puntos.
• Distancia:dos puntos de atracción

7.La Linea: punto en movimiento

• Linea de interés.
• Linea de horizonte.
• Linea de fuerza.

8.La Luz: permite destacar volúmenes, crear sombras, resaltar colores

9.El color: simples o primarios, rojo verde y violeta, o compuestos, amarillo,el majenta, y cían (se miden en grados Kelvin)

Recursos expresivos en la imagen

• Comparacion
• La metafora: sustituye un elemento por otro que asociamos intuitivamente.
• La personificacion.
• Hipervole: destaca las cualidades de un objeto (exageracion)
• Una vez comprobado los recursos que aparecen: imagen-> connotativa/denotativa.
• Grado de funcion estetica
• Grado de originalidad.

EL CARTEL

Una fefinicion inicial de cartel es un tipo de escrito o dibujo, realizado en gran tamaño, que contiene un anuncio o un aviso y que se expone, por lo general, en lugares de paso o gran afluencia de gente, para dar a conocer públicamente su contenido.

Hoy podemos definir de forma más exacta cartel o póster como el pliego de papel de gran formato, impreso con anuncios o avisos, producido de forma masiva para su exhivión en público.

El cartel lleva como base un gráfico, ilustración o fotogrfía y se diferencia de otros productos publicitarios sobre todo en las dimensiones y el soporte. Los elementos gráficos y el texto complementan a la imagen para construir, por sí mismo, un medio de comunicación de masa de gran relevancia.

Pero un cartel no solo sirve como medio de publicidad, tambien es una expresion artistica. Como medio de comunicacion capta mejor la atencion del público dades sus dimensiones. Pero además el cartel puede cumplir tambien una funcion únicamente artistica, como un cuadro o una escultura sin pretender influir a los demas.





Para finalizar he dejado estas dos imagenes que son las que mas me gustan de esta ultima serie que e puesto. Son las que mas me gusta por la forma de colocar las letras y los dibujos, en un ambiente un poco hippie. Esta forma de etructura del cartel me parece muy rompedora comparada con el resto de carteles saliendose de la estructura y caracteristicas habituales.

Ciudadano Kane

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar...

En esta pelcula podemos ver el efecto que produce la publicidad en la gente, hasta que punto llegan a ser ingenuos, o lo importante que es tener un poco de cultura para que no nso puedan engañar asi como asi.

EL GRAFFITI

Aunque algunos autores consideran al graffiti como una evulucion de la pintura, mural, lo cierto es que su relaciòn con el fènomeno del cartel es muy clara. El graffiti constituyes la mayor innovacion en la expresión de la imagen que tiene lugar en el siglo XX, porque su realización de iconos con mensajes generalmente transgresores o provocativos.

Este fenómeno tiene su origene en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos), donde a finales de los años sesenta se multiplican las manifestaciones juveniles de grupos sociológiocos denominados subculturales, que fomentan manifestaciones artísticas y musicales alternativas - principalmente el movimiento musical hip-hop - y realizan pintadas y marcas en las paredes como método de autoafirmación. El graffiti ha estado expuesto siempre a las influencias de los medios audiovisuales, especialmente del cine alternatico, del cómic, de la música independiente y de las vanguardias pictóricas abstractas.

Mucha gente considera los grafiitis como un estilo de vida, arte. Lo que mas les gusta es pintar, como bien he mencionado antes arriba dependiendo del lugar en el que se realicen se considera un arto bandalico o artistico. Convertir algo triste, pobre y fea y en algo artistico con alegria y bonito o destrozar un espacio publico, como por ejemplo las fachadas de las casas.

La ingan que se representa arriva se denomina "takeo" es la firma del graffitero realizada rapidamente.

EStos rotuladores se denominan, poscas, los rotuladores con los cuales se realizan los takeos, y se suelen pintar loa graffitis realizados en papeles.



Las pintadas en los trenes se denominan como actos bandalicos.








Este graffiti fue realizado por una compañera mia de baile para el grupo en el que bailo.

LA FOTOGRAFIA

La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital.

La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época.
En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.
Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica, astronómica, judicial, etnológica, podía ser usada como documento. Por eso, el periódico francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".

ICONICIDAD

La iconicidad se divide en grados, distintos según su representación de la realidad, del 1 al 11.
En el primer nivel están las representaciones abstractas no representativas.

En segundo grado se encuentran los esquemas arbitrarios que representan una acción a través de un objeto relacionado con ella

Como tercer grado tenemos los esquemas motivados, una representación simplificada de la realidad.

En cuarto lugar encontramos los pictogramas, representaciones simplificadas de la realidad, suelen ser monocromáticos

Y en la quinta posición encontramos a las pinturas figurativas, pinturas en las que no es importante la representacion fiel de la realidad

La sexta es para las pinturas realista.

El séptimo puesto lo ocupan las fotografías en blanco y negro

Las fotos a color ocupan la novena posición

En décima posición, los hologramas holográficos

Y, por último, en undécima posición, la realidad

Carteles de la guerra civil.

Se designa con el término cartel a aquella lámina de papel, cartón u otro material que puede ser colocada en un centro comercial, negocio o en la mismísima vía pública y que tiene como destino informar o anunciar sobre alguna cuestión o algún producto o servicio.

Valor creativo de la época. Desde el punto de vista de las artes visuales, la cartelería de la Guerra Civil española supone un ejemplo de la potencialidad creativa en los artistas de la España de finales de los años 30, que mostraban una notable capacidad expresiva, combinando recursos innovadores, técnicas como el collage o el fotomontaje, una impresionante variedad tipográfica para la época, así como una enorme destreza en el dibujo y el uso del color. Todo ello al servicio de un mensaje propagandístico y dramático en el marco de una Guerra Civil.

Estos carteles se utilizban para hacer propaganda a una causa, en este caso politica.
Previamente a la guerra civil se ulizo en la Revolucion rusa, goviernos fascistas italianos y alemanes y durante la Segunda Republica.
En esta guerra se utilizo sobre todo en el bando republicano y en los partidos obreros.
En esta ultimo cartel se puede ver como se luchaban por la independencia de España. Los soldados carecen de rostro y sugetan sus armas en pose defensivaen una ilera, sujetando una bandera, la de España.

ROLES

«Rol» (en plural «roles») es una palabra castellana que significa lista, enumeración o nómina; además ha adquirido otros significados por influencia del inglés role (función que alguien o algo cumple, papel de un actor), que proviene del francés rôle. Aceptado por la RAE a causa de su extendido uso, no es recomendable en sus acepciones bárbaras. Así, el término «rol» puede referirse a:

• Rol social como serie de patrones esperados de conducta atribuidos a quien ocupa una posición dada en una unidad social, es decir, el papel desempeñado por las personas en la sociedad (sociología).


• Rol marítimo como licencia náutica. Juego de rol


• Rol de género, en el sentido de considerado en la sociología.


• Como también al número único de identificación chileno del registro civil e identificación tributaria


• Rol Único Nacional


• Rol Único Tributario

En este caso vamos a hablar de los roles sociales.

Los roles son las conductas segun las cuales se distingue a las personas. Ejemplos muy clarons son los roles que se caracterizan en una familia, el padre, la madre y los hijos, otro ejemplo que se puede destacar son los que se representan en una clase, en laque se encuentran los hablarodes, los que revolucionan la clase, los empollones, los que pasan desapercividos... un rol mas reducido es el del hombre y la mujer.

Todas las personas se caracterizan por un rol especifico. La palabra mascara significa persona, se podria decir que la mascara representa a la esencia de cada persona o tambien se podria representar como todo lo contrario lo que la oculta. Las persona muy a menudo se esconden y no se muestran tal y como son, por el miedo a no ser aceptados, verguenzas, etc. Debido a esto hay personas que USURPAN ciertos roles que no son los suyos creyendo que de esta manera encajaran mejor en la sociedad.

Un grupo esta formado por distintas personas que se les atribulle distintos roles y cada rol caracteristico construye el grupo.

Un perro andaluz

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, mudo (en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.
El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien.
Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

UN PERRO ANDALUZ: lo que se pretende con un perro andaluz es desacostumbrarnos de la vida que llevamos diariamente, ver la realidad con otros ojos, no con los que vemos normalmente, mas allá de la realidad, romper los esquemas de vida cotidiana.

Comedia Cinematogràfica.

1. Cine mudo
   El cine cómico o cine de comedia, que se caracteriza por la inclusión de gags, chistes o bromas, tanto visuales como verbales, inicia su andadura prácticamente con el comienzo de este arte. El regador regado (1896), película francesa de los hermanos Lumière, se considera la primera comedia de la historia del cine. Desde un comienzo, se crearon películas en las que se mostraban imágenes que alegraban o hacían reír al espectador, aunque fuesen sin acompañamiento del sonido. En estas comedias, casi en su totalidad estadounidenses se utilizaban las persecuciones, los golpes, las caídas, las sorpresas de los personajes, para conseguir la hilaridad del público. Era un cine lleno de golpes de tartas, choques de automóviles y cientos de situaciones más o menos insólitas. Mención merecen las inumerables cintas con locas y rapidísimas persecuciones policiales. Se observa así que se crean los prototipos de lo que luego sería todo el cine de comedia.
   Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold Lloyd. Films de esta época son: Police (1916), El maquinista de La General (1926), El hombre cañón (1926) y El tenorio tímido (1924). Dada la popularidad que adqurieron algunos personajes (Charlot), al cine de comedía de esta época se le ha llamado, por extensión, "cine cómico" y hoy en día se llega, erróneamente, a confundir, en ocasiones, con "cine mudo". [cita requerida] En la actualidad, hay autores que aún hacen diferencias entre "cine cómico" y "cine de comedia",[cita requerida] pero esas sutilezas se disolvieron cuando se empezó a utilizar el llamado "sonido en conserva".
   





2. La llegada del sonido
   Al incorporarse el sonido a las películas cambió la técnica y la expresión. Los costes de la realización de las películas se elevaron. Se esperaba entonces que se incluyesen también frases, chistes o juegos de palabras ingeniosas, ruidos sorprendentes y músicas, que subrayasen los momentos más divertidos en todas las comedias cinematográficas. Creando un estilo más sutil, se perdió el entendimiento internacional de las situaciones. Algunos sobrevivieron a la transformación del medio (Chaplin, mucho tiempo después Keaton como actor, ya que no volvió a dirigir películas, Laurel y Hardy) y otros, en cambio, sucumbieron a la fascinación del público por las películas sonoras.
   
   








Cómico
En algunos casos, esta conjunción de las películas y el sonido dio como resultado el cine musical y en Estados Unidos, propició la aparición, con la suma de elementos cómicos, a la llamada comedia musical americana. Tanto en los inicios de esta época, como en la anterior hay algunos elementos propios del "cómico": vestuario más o menos ridículo, maneras o formas de pensar curiosas o ingeniosas, pero siempre muy personales, actitud muchas veces provocativa, carencia/abundancia de miedo, agobio por las nuevas tecnologías, vergüenza, y en, algunos casos, visión y actitud poética ante la vida. Son subrayables, en estos momentos, los ya mencionados Laurel y Hardy, conocidos en España como El Gordo y el Flaco.
Poco después empiezan a filmar los Hermanos Marx, que unen los modos característicos del cine cómico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la comedia sonora. Películas como Sopa de ganso (1933) incorporan el absurdo a la comedia, mostrando las huellas del surrealismo y dadaísmo ya muy conocidos en la época. Otros actores fueron Bob Hope, Jimmy Durante, Abbot y Costello, Jerry Lewis y Dean Martin, Lucille Ball quien fuera una de las coristas de los tres chiflados y otros más, a veces secundados por bellas mujeres como Marilyn Monroe, Jane Russell y Anita Elkberg.
En época más cercana, Woody Allen que maneja en tono irónico sus fobias acerca del matrimonio.
El género del vodeville cruzó las fronteras y se instaló en el cine en México en el año 1936 destacándose varios cómicos de origen circenses entre ellos Mario Moreno conocido mundialmente como Cantinflas", Viruta y Capulina y los hermanos Valdez Ramòn y German, conocido como "Tintan".
Todo el cine de comedia pierde el sentido del ritmo del cine cómico anterior y se va reduciendo a una sucesión, más o menos acertada, de gags. El cine de Ernst Lubitsch, que se inicia, como el de muchos otros, en el cine mudo, abre la perspectiva de la llamadas "comedias elegantes o sofisticadas" que siguieron, entre otros, Jean Renoir, Howard Hawks, Frank Capra y George Cukor. Este tipo de comedia marcará todo el cine de humor del futuro y de todos los países. Con estos directores, llegan las innumerables grandes estrellas de la pantalla como Katharine Hepburn, Cary Grant, Barbara Stanwyck, Clark Gable, Ginger Rogers o James Stewart.









Italia y la comedia neorrealista
En Italia surgió en el año 1955 con Vittorio De Sica, Totò, Luigi Comencini, Aldo Fabrizi, Pietro Germi y los hermanos Pepino y Eduardo De Filippo Pepino la llamada "comedia dialectal": films costumbristas de patio de vecinos, trapicheos callejeros, comedia de la calle, en fin, de fuerte influencia en España, que dará lugar, en su vertiente más seria, al conocido como "cine neorrealista". Tomando apuntes de la realidad inmediata, el cine italiano reflejaba todos los aspectos de la sociedad y los tipos de personas del momento en este país. En esta línea de comedia "neorrealista" italiana se encuentran Federico Fellini (La dolce vita (1959), Amarcord (1972)), Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola y Pasqualle Festa Campanalle creadores del grupo los mosqueteros de la comedia italiana compuesto por Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi y Nino Manfredi que pusieron todo su histrionismo con el cuerpo a través de sus personajes del napolitano payasesco, llenos de picardía y alegría.
A fines de los 60 aparece la pareja cómica formada por Chicho Ingrazia y Franco Franchi, Adriano Celentano, Lando Buzanca y otros personajes de tonos picarescos surgidos entre los años 70 y 80. Jaimito interpretado por Alvaro Vitali y Fantozzi creado por el actor cómico Paolo Villaggio que narraban las aventuras y desventuras de estos personajes en tono tragicómico secundados por bellas y esbeltas mujeres también picaras y alegres que reflejaban la forma de ser de las napolitanas como Monica Vitti, Laura Antonelli, Sofia Loren, Gina Lollobrigida y Claudia Cardinalle y en nuestros días a Roberto Benigni (La vida es bella (1997)). Es un cine caracterizado por la base de la comedia dialectal y una visión más o menos poética de la vida, en la que nunca falta un sustrato de crítica social.






Comedia inglesa o la influencia del cine norteamericano
Sombras de este cine de costumbres podemos descubrirlas también en las cintas inglesas de principios de siglo. A pesar de la hegemonía de cine norteamericano, en la misma lengua y con un poder de realización netamente superior, surgía en Inglaterra, en los años veinte, un famoso realizador que luego sería mundialmente conocido: Alfred Hitchcock. Obviamente, como también sucede en los demás países, los mismos directores que realizan comedias, hacen films de otros géneros y esto contribuye a la mezcla y a las pinceladas de un género cinematográfico en otro. Pronto, la inicial frontera entre unas películas y otras se desdibujará significativamente. Hay que señalar en este país, dentro de la línea de comedia costumbrista, "Whisky a go go" (1949) de Alexander Mackendrick, raíz junto con otras de lo que luego sería la productora Ealing, cuna de la comedia inglesa. Es necesario destacar las figuras de los actores Charles Laugthon, Peter Sellers,y Alec Guinnes que están íntimamente ligadas a la brillantez de la comedia inglesa. Este periódo terminará con "El quinteto de la muerte" (1955), del mismo Mackendrick y, por supuesto, con el señor Guinnes.






El cine cómico francés
Como ya citamos, con la creación del cine, prácticamente se crea el cine de comedia francés. Con un paso obligado por el cine mudo (George Méliès, Max Linder), y, siguiendo las pautas que marcará el cine norteamericano sonoro, encontramos en Francia películas como las de Jacques Becker, René Clair y Jean Renoir con su destacada "La regla del juego" (1939). Es importante señalar que el cine francés, casi desde su origen, buscó, influido por la Comedia Francesa, un toque artístico en muchas de sus producciones. Así, además del puro cine cómico (de clara influencia norteamericana) y el cine costumbrista (predominante en Italia), en Francia hallamos un cine de comedia, fuertemente marcado por su teatro nacional, que busca un poso de arte en muchas de las cintas y que marcará para siempre el cine francés de cualquier género. Desde el "Viaje a la Luna" (1902) de Méliès, con sus tramoyas y efectos visuales, influidos por la magia como espectáculo hasta Juana de Arco (1999), de Luc Besson vemos un intento de crear unas imágenes más preocupadas por la forma visual y la innovación artística en el cine, siempre con una sonrisa complice del espectador. También hay que destacar toda la filmografía de Jacques Tati, Fernandel y en su maximo exponente Pierre Richard.









España: De la comedia "a la italiana" al "subruralismo"
Como decíamos, pronto la comedia costumbrista italiana creo todo un género en España que tuvo, como no, sus influencias norteamericanas y francesas. Desde las primeras películas de Benito Perojo, cintas mudas entre las que, sorprendentemente, había hasta alguna zarzuela (al fin y al cabo, comedias musicales costumbristas) O Florián Rey vemos como las gentes de la calle y el folclore popular reinan en el cine de comedia español. Como se puede intuir, en cuanto llegó el cine sonoro la comedia musical española se destacó como un subgénero propio que marcaría el cine de este país durante muchas décadas.
Más recientemente, caben destacar las aportaciones de José Luis Cuerda con sus comedias de género subruralista, concepto acuñado por el propio autor para definir el humor surrealista dentro del contexto de la España rural: Amanece, que no es poco (1988), Así en el cielo como en la tierra (1995); y de Tricicle con Palace (1995), claro homenaje al cine cómico mudo.






Argentina: del circo criollo al teatro de revistas
En Argentina el género del grotesco se inició a fines del siglo XIX con el circo criollo de los Hermanos Podestá donde interpretaban todo tipo de obras como los clásicos de la literatura gauchesca, el más popular de los cuales fue "Juan Moreira". Entre ellos se destacó el payaso José Podestá conocido como Pepino el '88, y dentro de esa misma compañía se encontraba Olinda Bozán, quien ingresó en el cine mudo en el año 1910 y filmó cuatro películas de tono gauchesco, quien fue acompañada por Florencio Parravicini, que en el año 1926 formó parte de la primera compañía artística del teatro de revistas proveniente de Francia, donde fue secundado por Pepe Arias, ellos fueron acompañados por un grupo de coristas denominadas bataclanas donde se destacaron las vedettes Gloria Guzmán y Tita Merello, e inauguraron el cine cómico sonoro en el año 1933; luego se le sumaron otras grandes figuras también provenientes del circo como Luis Sandrini, Enrique Serrano y Francisco Álvarez, y de la radio como Niní Marshall, quien debutara con el personaje de "Cándida", quien fue acompañada por la primera pareja cómica formada por Dick y Biondi, dos payasos que eran la atracción de los cabarets de Francia, donde acompañaban a la vedette Joséphine Baker. El género de lo grotesco alcanzó su etapa de mayor producción durante el transcurso de la década del `30 y al `50 cuando surguieron otras parejas y grupos cómicos provenientes del teatro de revistas como Tomás Simari y Marcos Caplán, Dringue Farías y Castrito, Alfredo Barbieri y Don Pelele, y de la radio como Buono y Striano, los hermanos Ratti y Los Cinco Grandes del Buen Humor.
En el año 1955 este género agregó otro condimento que proviene del vodeiville americano convirtiéndolo en picaresco con la inclusión de la figura femenina como elemento decorativo; ellas eran Blanquita Amaro y Amelita Vargas; en esta etapa se destacaron [[Pedro Quartucci], Juan Carlos Thorry, Dringue Farias, Adolfo Stray, [José Marrone]], Juan Verdaguer y Fidel Pintos, quienes tuvieron su mayor auge durante las décadas del `60 y `80 cuando incorporaron como atracción a la Miss Argentina Isabel Sarli y la dupla formada por Alberto Olmedo y [Jorge Porcel], y surgió el género de la sátira que utilizaba la ironía para ridiculizar las costumbres de la sociedad porteña a través de la figura del tragicómico; quienes se destacaron fueron Luis Sandrini, en la película "La cigarra no es un bicho", Antonio Gassalla y Julio De Grazia en la película "Esperando la carroza", Pepe Soriano y Juan Carlos Altavista con "La nona ", Alberto Olmedo con "El manosanta" y Gianni Lunadei con "La clínica del doctor Cureta".

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